Do końca października w Walencji trwa wystawa „Crafting Reality: W poszukiwaniu alternatywnych siedlisk”, prezentowana w ramach València Design Fest i wydarzenia Tiempo+Materia. Wystawa, przygotowana przez Instytut Przemysłów Kreatywnych, prezentuje ponad 60 obiektów 19 polskich twórców i twórczyń, pokazując różnorodność współczesnego polskiego rzemiosła — od ceramiki, szkła i drewna po tkaninę, haft i współczesne interpretacje tradycyjnych technik.

Tegoroczna edycja València Design Fest odbywa się z udziałem Polski w roli kraju gościnnego. Festiwal jest jednym z ważniejszych wydarzeń poświęconych współczesnemu designowi w Hiszpanii, a jego program łączy lokalną i śródziemnomorską perspektywę z międzynarodowym środowiskiem projektowym. Zaproszenie Polski stało się okazją do pokazania w Walencji szerokiego spektrum współczesnego polskiego designu i rzemiosła oraz różnych sposobów pracy z materiałem, tradycją i procesem twórczym.

Nasza ceramika na wystawie Crafting Reality

Cieszymy się, że możemy być częścią tej wystawy. W ramach „Crafting Reality” prezentujemy serię czarnych ceramicznych obiektów: szkatułek wykonanych techniką Kurinuki oraz rzeźb z cyklu Ostańce.

Nasza praktyka wyrasta z potrzeby uważniejszego i bardziej bezpośredniego kontaktu z materiałem. Pracujemy z lokalnymi surowcami, które sami pozyskujemy, starając się poznawać ich właściwości zamiast podporządkowywać je z góry przyjętym założeniom. W procesie tworzenia pozwalamy materiałowi współtworzyć formę.

Szczególne znaczenie ma dla nas wypał ceramiki w piecu opalanym drewnem. Jest to proces wymagający czasu, uwagi i ciągłej obecności przy piecu, a jego rezultat nigdy nie jest w pełni przewidywalny. Temperatura, atmosfera, ogień, dym i popiół wpływają na ostateczny wygląd obiektów, pozostawiając na ich powierzchni ślady, których nie da się w pełni zaprojektować ani powtórzyć.

Ważnym elementem naszej pracy jest również poszukiwanie odniesień w dawnych technikach i formach. Korzystamy z lokalnych materiałów, jednocześnie inspirując się zarówno tradycjami naszego regionu, jak i ceramiką innych kultur. W czarnej ceramice spotykają się dla nas te dwa kierunki — lokalne dziedzictwo oraz odległe źródła inspiracji.

Szkatułki Kurinuki i Ostańce

Na wystawie w Walencji prezentujemy między innymi obiekty wykonane techniką Kurinuki, tradycyjną japońską metodą pracy z gliną. Forma powstaje tutaj z litego kawałka materiału poprzez stopniowe wycinanie i usuwanie jego fragmentów. Zamiast budować przedmiot z kolejnych elementów, forma jest niejako odkrywana w bryle gliny.

Kształty naszych szkatułek Kurinuki i rzeźb z cyklu Ostańce odnoszą się do form ziemi i skał — ich erozji, pęknięć i nieregularnych powierzchni. Ich rzeźbiarski charakter znajduje się gdzieś pomiędzy geologią a archeologią. Głęboka, matowa czerń oraz chropowate, kamieniste krawędzie sprawiają, że obiekty przypominają fragmenty wydobyte z ziemi bardziej niż tradycyjnie rozumiane przedmioty.

Prezentacja kilku podobnych form obok siebie pozwala zobaczyć różnice, które pojawiają się w każdej z nich. Choć powstają w oparciu o podobny proces, każda zachowuje własny rytm cięć, pęknięć, śladów ognia i powierzchni. Ta niepowtarzalność jest dla nas jednym z najważniejszych aspektów pracy z materiałem.

Współczesne polskie rzemiosło w Walencji

„Crafting Reality” pokazuje współczesne polskie rzemiosło jako dziedzinę pozostającą w ciągłym ruchu — pomiędzy tradycją a eksperymentem, lokalnością a wymianą doświadczeń, wiedzą przekazywaną przez pokolenia a poszukiwaniem nowych sposobów pracy z materią.

Wystawa została zbudowana wokół trzech wzajemnie uzupełniających się obszarów: „Jesteśmy Ziemią: opór wobec antropocentrycznej katastrofy”, „Jesteśmy korzeniami: aktualizacja tradycji” oraz „Jesteśmy ścieżką: projektowanie współczesności”. Nasze prace znalazły się w pierwszej z tych części, poświęconej relacji człowieka z ziemią, naturalnymi materiałami i procesami zachodzącymi poza jego pełną kontrolą.

Obok ceramiki prezentowane są między innymi obiekty z drewna, szkło, tkaniny, haft oraz współczesne interpretacje tradycyjnych technik. Wspólnym punktem tych różnych praktyk jest zainteresowanie materiałem, procesem oraz sposobami budowania relacji pomiędzy człowiekiem a otaczającym go światem.

Artyści i artystki na wystawie „Crafting Reality”

W wystawie „Crafting Reality: W poszukiwaniu alternatywnych siedlisk” udział biorą:

Jan Ankiersztajn, Agnieszka Bar, Monika Dąbrowska Picewicz, Formsophy (Alicja Prussakowska i Jakub Kijowski), Maciej Gąsienica Giewont, Huba Studio (Jakub Ciemachowski i Piotr Kołakowski), Justyna Kosińska, Zofia Kusch, Agata Marchlewicz, Agnieszka Mazur, Olga Milczyńska, Beata Momot, Aleksander Oniszh, Monika Patuszyńska, Jakub Przyborowski, P55 MIRROR (Beata Ludwin i Łukasz Wołek), Studio REST (Dominika Gacka i Julia Piekarska), Beata Wietrzyńska / In Weave oraz Aleksandra Zawistowska.

Kuratorką wystawy jest dr Alicja Głuszek, a za program publiczny odpowiada Marisa Santamaria. Wystawie towarzyszą rozmowy, debaty i masterclassy poświęcone współczesnemu rzemiosłu, materiałom i projektowaniu.

Crafting Reality: En Busca de Hábitats Alternativos

12 września – 31 października 2026

PASAJE 94, Walencja, Hiszpania

València Design Fest / Tiempo+Materia

Organizator: Instytut Przemysłów Kreatywnych

Partnerzy: Instytut Polski w Madrycie, Instytut Adama Mickiewicza, European Craft Alliance (ECA), Stowarzyszenie Nów. Nowe Rzemiosło.

Projekt współfinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura inspirująca na lata 2025–2026.