We wrześniu nasze prace zostały zaprezentowane w Paryżu podczas Paris Design Week 2026, w ramach wystawy „The Matter of Earth: A New Generation of Polish Collectible Design” — prezentującej nowe pokolenie polskich artystów i projektantów związanych ze współczesnym designem kolekcjonerskim i rzemiosłem artystycznym.

Wystawa, zorganizowana w Instytucie Polskim w Paryżu, była kontynuacją projektu „From the Same Earth”, zainicjowanego w 2024 roku w Willi Pniewskiego w Warszawie. Paryska odsłona rozwijała pierwotną opowieść, poszerzając ją o nowych artystów, nowe realizacje oraz szerszą refleksję nad rolą materiału, rzemiosła, tradycyjnych technik i osobistej historii we współczesnym polskim designie.

Dla nas udział w wystawie był okazją do pokazania naszej ceramiki w międzynarodowym kontekście i zobaczenia jej obok prac artystów i projektantów, których praktyki, choć bardzo różne, łączy zainteresowanie materiałem, procesem, rzemiosłem oraz relacją między obiektem a miejscem, z którego wyrasta.

Nowe pokolenie polskiego designu kolekcjonerskiego

„The Matter of Earth” przygląda się współczesnemu polskiemu designowi kolekcjonerskiemu poprzez praktyki artystów, którzy coraz częściej zwracają się ku materii, rzemiosłu i procesom zakorzenionym w fizycznym świecie.

Glina, kamień, metal, szkło, len i wełna stają się czymś więcej niż tylko materiałami służącymi do tworzenia obiektów. Niosą ze sobą pamięć, miejsce i doświadczenie. Wielu artystów prezentowanych na wystawie czerpie inspirację z własnych domów, historii rodzinnych i lokalnych krajobrazów, powracając do tradycyjnych technik, a jednocześnie rozwijając własny język współczesnego designu.

Jak wyjaśnia kuratorka Eleonora Bojanowska, to pokolenie interesuje się powrotem do źródeł lokalnej tradycji i materialności — odzyskiwaniem tego, co zostało przerwane lub zapomniane.

To podejście jest szczególnie bliskie naszej praktyce. W Huba pracujemy przede wszystkim z kamionką i czarną ceramiką, wykorzystując wypał w piecu opalanym drewnem jako istotny element procesu. Lokalne gliny, minerały, kamień i popiół drzewny stają się częścią naszego języka materiałowego, podczas gdy ogień wprowadza do procesu element, którego nie można w pełni kontrolować.

Każdy wypał ceramiki w piecu na drewno pozostawia na powierzchni obiektu własne ślady. Ogień, popiół, atmosfera pieca i czas stają się częścią procesu, dzięki czemu każda praca zachowuje ślad swojego powstania.

Nasza praktyka jest zakorzeniona w otaczającym nas krajobrazie oraz w zainteresowaniu relacją między materiałem, miejscem i czasem. Zamiast traktować ceramikę wyłącznie jako sposób tworzenia przedmiotów użytkowych, postrzegamy ją jako formę badań nad materią — pozwalającą nam jednocześnie eksplorować lokalne surowce, tradycyjne techniki ceramiczne i współczesne formy.

Od Warszawy do Paryża

Paryska prezentacja była kolejnym rozdziałem „The Matter of Earth” i przyniosła współczesny polski design kolekcjonerski międzynarodowej publiczności podczas jednego z najważniejszych europejskich wydarzeń poświęconych designowi.

Wystawa została pomyślana nie tylko jako prezentacja pojedynczych obiektów, ale jako immersyjne, wielozmysłowe środowisko. Scenografia zaprojektowana przez Bartosza Brylewskiego prowadziła widza przez stopniowo odkrywaną opowieść. Metalowe parawany oraz wykonane z polskiego lnu przesłony dzieliły przestrzeń, odsłaniając kolejne prace etapami i tworząc we wnętrzach Instytutu Polskiego niemal teatralną atmosferę.

Wystawa wykraczała również poza doświadczenie wizualne. Specjalnie skomponowany przez Macieja Chmiela zapach, nastrojowy film Aleksandry i Julii Powalacz dokumentujący artystów i ich procesy pracy oraz fotograficzna dokumentacja tworzona przez samych artystów wprowadzały do ekspozycji kolejne warstwy.

Powstał w ten sposób wielozmysłowy obraz współczesnego polskiego rzemiosła — pozwalający doświadczać prac nie tylko jako gotowych obiektów, ale również poprzez materiały, gesty i procesy, które stoją za ich powstaniem.

Na końcu wystawy roślinna instalacja tworzyła rodzaj martwej natury, w którą wkomponowano mniejsze obiekty. Jej temat — przemijanie i transformacja — nawiązywał do jednej z głównych idei wystawy: że praktyki oparte na materii, podobnie jak sama natura, funkcjonują w cyklach zanikania, odradzania się i przemiany.

Dla naszej pracowni „The Matter of Earth” miało szczególne znaczenie, ponieważ pozwoliło naszym pracom wejść w dialog z pytaniem o to, czym może być współczesny polski design i współczesne polskie rzemiosło.

Na wystawie zaprezentowaliśmy dwie grupy prac, odzwierciedlające różne aspekty naszej praktyki ceramicznej. Pierwszą z nich stanowiła seria czarnych wazonów ceramicznych wykonanych z ręcznie ciętych płatów gliny, polerowanych agatem i wypalanych w tradycyjnym piecu opalanym drewnem. Ich metaliczna czerń jest efektem wypału redukcyjnego — techniki obecnej na ziemiach polskich od stuleci. Formy czerpią z archetypicznej geometrii najstarszych budowli, będąc próbą poszukiwania ponadczasowego języka form zakorzenionego w historii rzemiosła.

Obok nich zaprezentowaliśmy serię mis ceramicznych wykonanych na tradycyjnym drewnianym kole garncarskim, z wykorzystaniem glin, kamieni i popiołów pozyskiwanych i przetwarzanych w najbliższym otoczeniu naszej pracowni. Ich formy wchodzą w dialog z ceramiką chińską i koreańską z X–XIV wieku, podczas gdy lokalne materiały, wypał w piecu na drewno oraz autorskie szkliwa popiołowe nadają im współczesny i mocno związany z miejscem charakter.

Kolory pojawiające się na powierzchniach — oliwkowe zielenie, ziemiste brązy i odcienie przywołujące barwę bursztynu — czerpią z otaczającego nas krajobrazu.

Interesuje nas forma projektowania, która nie oddziela sztuki, rzemiosła i designu sztywnymi granicami. Nasze obiekty powstają ręcznie, ale są również wynikiem badań nad materiałami, technikami ceramicznymi i krajobrazem, w którym pracujemy.

Praca z lokalną gliną, popiołem, minerałami i drewnem oraz wypał ceramiki w piecu opalanym drewnem oznaczają akceptację pewnego stopnia nieprzewidywalności. Ogień, popiół i atmosfera panująca w piecu stają się współtwórcami procesu. Ślady, różnice w kolorze i zmiany faktury nie są niedoskonałościami, które należy wyeliminować, lecz świadectwem procesu, w którym powstał każdy obiekt.

Ten sposób pracy łączy nas z szerszym nurtem współczesnego polskiego rzemiosła i designu kolekcjonerskiego — z ponownym zainteresowaniem wiedzą o materiałach, tradycyjnymi procesami oraz możliwością tworzenia obiektów, które niosą ze sobą poczucie miejsca.

The Matter of Earth — wystawa polskiego designu w Paryżu

„The Matter of Earth: A New Generation of Polish Collectible Design” została przygotowana pod kuratelą Eleonory Bojanowskiej i Bartosza Brylewskiego oraz zorganizowana przez Fundację Visteria i Instytut Polski w Paryżu.

W wystawie wzięli udział:

Jan Ankiersztajn i Anna Jechorek, Bartosz Brylewski (Bart Brylew Studio), Jakub Ciemachowski i Piotr Kołakowski (Huba), Marek Ćwięk, Jakub Kijowski i Alicja Prussakowska (Formsophy), Daniel Kołodziejczak (Studio Daniel K), Marcin Kuberna (Grôpk), Anna Milczanowska, Agnieszka Owsiany, Bartek Stawiński oraz Aleksandra Zawistowska (Szkło Studio).

Wystawa obejmowała również prace wideo Aleksandry i Julii Powalacz oraz kompozycję zapachową autorstwa Macieja Chmiela.

Scenografia wystawy: Bartosz Brylewski

Identyfikacja wizualna: Kaja Kusztra

Zarządzanie projektem i produkcja: Matylda Polak

Set design: Ferwor

PR i komunikacja: Szymon Machnikowski / Perrier Communication / Royal Heroes

Konsultacje kreatywne: Hanna Rydlewska

Redakcja: Aleksandra Boćkowska

Tłumaczenie: Joanna Figiel i Dorota Malina

Projekt otrzymał wsparcie Instytutu Adama Mickiewicza, a jego partnerami byli Paris Design Week i DESA Unicum. Wystawa odbyła się pod honorowym patronatem Ambasady RP w Paryżu. Partnerami medialnymi były „Vogue Polska Living” oraz „Harper’s BAZAAR Polska”.

Wystawa została pięknie udokumentowana przez Studio Brinth.

Dla nas „The Matter of Earth” nie było jedynie wystawą w Paryżu. Było okazją, by zobaczyć nasze prace jako część szerszej, rozwijającej się opowieści o współczesnym polskim designie, w której materiał, rzemiosło, miejsce i osobiste doświadczenie zyskują coraz większe znaczenie. Cieszymy się, że mogliśmy być częścią tego rozdziału.